Зараз плакат вважається найбільш простою і доступною формою мистецтва, принаймні, з точки зору споживача - коштує недорого, вибір величезний, елементарно наклеюється, а якщо набрид, то розставання з ним не викликає жалю. Однак за цією простотою криється багата, насичена історія та праця безлічі обдарованих людей.
Перші кроки
Один із найраніших відомих прикладів плаката датується 1477 роком – це був невеликий темний блок тексту, що рекламує молитовник для священиків у Солсбері, на південному заході Англії. Рекламне оголошення було надруковано Вільямом Кекстоном, який представив друкарський станок у Британії і став першою людиною в країні, яка заробляла на життя друкуванням і продажою книг, відкривши магазин недалеко від Вестмінстерського абатства в 1476 році. До 19 століття подібних зразків графіки з'явилося досить багато, проте всі вони лише віддалено нагадували плакат у сучасному розумінні. Тим не менш, незважаючи на свою непрезентабельність, вони показали затребуваність плаката і дали поштовх розвитку графіки як мистецтва.
Прорив у сфері друку плакатів забезпечив Жуль Шере – талановитий художник та не менш талановитий інженер. У 1860-х роках він удосконалив процес літографії, що дозволило друкувати плакати всіма кольорами веселки, використовуючи лише три «камені». В результаті вдосконалення процес друку став дешевшим, а постери доступнішими, що, безумовно, підвищило їхню популярність як простого та місткого способу подачі інформації.
При цьому Шере не тільки здешевив процес – він підвищив естетичну цінність плаката, чим перетворив його у самостійний жанр мистецтва. Натхнення для витонченого дизайну деяких своїх плакатів художник черпав у японській гравюрі укіе-е, зокрема у роботах Хокусая та Хірошіге. Він також почав використовувати зображення жінок у своїх композиціях, досягнувши додаткової привабливості плаката для глядачів.
Усього Шере випустив понад 1000 плакатів, починаючи з афіші 1866 року до комедії «La Biche aux Bois» з неповторною Сарою Бернар. 1928 року в Ніцці було відкрито музей Шере, а його плакати й досі цінуються надзвичайно високо.
Прекрасна епоха та модерн
Нове бачення мистецтва плакату Шере послужило мотивацією для інших художників, таких як Теофіль Стейнлен, який створив безсмертний плакат для кабаре Le Chat Noir (Чорний Кіт), великий Тулуз-Лотрек, творець численних театральних афіш, що стали шедеврами, і багатьох інших. Найчастіше плакати висвітлювали нічне життя Парижа з його мюзик-холами, кабаре та театрами.
Інтерес до плакату посилився в 1890-х роках з появою ар-нуво (модерн), декоративного стилю, з характерними плавними криволінійними формами, що черпає натхнення з візантійських ікон, прерафаелітського романтизму і руху кельтського відродження. Модерн добре узгоджувався з тенденціями того часу і домінував на паризькій плакатній сцені до кінця 1900-х років. Серед найяскравіших представників стилю було безліч відомих художників: Альфонс Муха, Жорж де Фер, Ежен Ґрассе та Альбер Гійом.
Париж у 1900-х
На початку XX століття низка подій призвела до занепаду паризької плакатної школи. В 1900 році Шере відмовився від плакатів, щоб зосередитися на живописі. В 1901 році помер Тулуз-Лотрек. В 1904 Альфонс Муха поїхав з Парижа в Америку, а потім додому в Чехословаччину. До всього з 1905 модерн поступово втратив творчу гостроту. Потім у вакуум, що утворився, увірвався молодий італійський художник на ім'я Леонетто Капп’єлло, який зосередився на простоті і враженнях. Він цінував першочергову потребу у створенні миттєвого візуального впливу, про що свідчить його дизайн плакату 1906 року Maurin Quina Absinthe і таким чином завоював репутацію батька сучасної реклами. Тим часом французький плакат збагатився колористикою та образністю революційних рухів у живописі, відомих як фовізм та кубізм.
Плакатне мистецтво у Європі (1880-1910)
Захоплення плакатом швидко поширилося більшістю великих міст Європи – виставки проводилися у Великобританії (1894 р.), Італії (1894 р.), Німеччині (1896 р.), Швейцарії (1896 р.) і Росії (1897 р.). Незабаром утвердилися національні стилі: голландські та швейцарські плакати, як правило, були акуратними, точними, але стриманими, німецькі– були прямими, але впадали в середньовічний готичний романтизм, італійські постери були типово сміливими та мелодраматичними, тоді як російські загалом були більш авангардними.
Перша світова війна
Початок Першої світової війни відкрив нову сферу застосування плакату – пропаганда. За допомогою постерів вербували солдатів, піднімали патріотичні настрої у населення та проектували народний гнів на ворога. Успіх пропагандистського плаката був настільки вражаючим, що його взяли на озброєння більшовики та активно використовували у боротьбі з інакодумством. З того часу плакат став улюбленою зброєю у різних конфліктах.
Між війнами – становлення арт-деко
Після Першої світової війни модерн вважався старомодним та недоречним на тлі нових течій, навіяних розвитком науки та техніки. Ця нова технологічна реальність була краще представлена рухами сучасного мистецтва, такими як кубізм, футуризм, експресіонізм та інші. Першим розквітом цього нового стилю плаката став рух радянського конструктивізму, натхненний авангардним супрематичним рухом Казимира Малевича та очолюваний Володимиром Татліним, Олександром Родченком. За іронією долі, він більше вплинув на західний дизайн (баухаус, де-стейл), ніж на плакати в СРСР, які незабаром скотилися до похмурого соціалістичного реалізму.
Більш важливим, ніж конструктивізм чи футуризм, став новий міжнародний стиль, відомий як арт-деко. Представлений на виставці «Декоративне мистецтво» 1925 року в Парижі й точно відповідний технологічним критеріям потужності та швидкості, арт-деко був відзначений строгими геометричними формами та яскравими кольорами. Втім, цей рух черпав натхнення з багатьох джерел, включаючи кубізм, футуризм і навіть конструктивізм. Серед відомих представників арт-деко – француз Адольф Мурон Кассандр, відомий своїми плакатами з океанськими лайнерами, німець Людвіг Хольвейн та швейцарські дизайнери Отто Морах та Герберт Маттер.
Після Другої світової війни – занепад
Під час Другої світової війни знову стався сплеск пропагандистського плакату, проте її завершення ознаменувало серйозні зміни в мистецтві плакату в цілому. На зміну літографії прийшов дешевший офсетний друк, а туристичні плакати замінювалися буклетами з фотографіями. На щастя, швейцарська школа плаката, яка має потужну поліграфічну базу, встояла під цим тиском і навіть породила єдиний мінімалістський дизайн плакату, в основі якого був Міжнародний друкарський стиль. Він ідеально підходив для повоєнного багатомовного глобального ринку та до 1970-х років став провідним графічним стилем у світі. Однак з комерційних причин, описаних нижче, його застосування в області плаката було обмежене.
Рекламний ринок був фактично захоплений фотографією, радіо, а потім телебаченням. Крім того, трудомістка літографія ставала непомірно дорогою, змушуючи рекламодавців перемикатися на дешевші, але менш барвисті методи, такі як офсетний та трафаретний друк. В результаті до 1960-х років плакат був не більш ніж другорядним жанром. Художники, яких раніше могли цікавити плакати, почали займатися ілюстрацією та іншими видами графічного дизайну.
1960-70 роки – відродження
З новою силою інтерес до плакату спалахнув в Італії з появою яскравих афіш, створених для національної кіноіндустрії наприкінці 50-х – на початку 60-х років, такими чудовими художниками, як Альфредо Капітані, Луїджі Мартінаті, Ансельмо Бальєстер та Ерколо Бріні.
До того ж відбувся раптовий сплеск пульсуючого психоделічного стилю, що широко застосовувався для рок-постерів. Перші з них, створені Уесом Вілсоном, з'явилися наприкінці 1960-х. Паралельно розвивалися й інші стилі, які часто були змішуванням різних напрямків, що існували раніше. Яскравий приклад – плакат Мілтона Глейзера для альбому Боба Ділана 1967 року «Greatest Hits», який об'єднав у собі сюрреалізм, поп-арт та експресіонізм. Цей візуальний динамізм також був розвинений у Польщі у 1960-х та 1970-х роках, де була сильна школа графіків, що створюють плакати для кіно та театру, яку відрізняли характерні елементи сюрреалізму та яскрава палітра кольорів.
Спочатку музичний плакат, як новий напрям, набув поширений в Сан-Франциско та Нью-Йорку, потім його популярність розширилася до США і далі у світі. Це призвело до того, що музичні постери стали дієвим інструментом маркетингу і почали широко застосовуватися для нових альбомів і концертів різних музичних груп. У свою чергу, захоплення цим видом графічного мистецтва породило попит на вінтажні плакати, створені в Парижі наприкінці 19 століття.
З 80-х до наших днів
У 1980-х роках до музичної сфери додалася соціальна. Художники та активісти, такі як Гран Ф'юрі та Кейт Харінг у США, використали силу плакату як інструмент масової комунікації та для підвищення обізнаності суспільства під час глобальної кризи СНІДу. Ці плакати демонструють різний ступінь терпимості та підтримки на піку кризи, втілюючи в собі відчуття невідкладності та відбиваючи дух часу графічного дизайну 1980-х та 90-х років.
Паралельно з цим у комерційній рекламі йшла тенденція до створення все більш спірних зображень. Бренд одягу United Colors of Benetton використав документальні фотографії хворих на СНІД на смертному одрі та просоченого кров'ю одягу жертв боснійської війни для створення ажіотажу, що сприяв продажам.
В епоху глобальної мережі інтернет-меми – зображення або фрагменти тексту, які швидко копіюються та розповсюджуються користувачами – можна розглядати як цифрового нащадка плаката. Втім, не повною мірою. Хоча плакат більше не домінує в медіа-середовищі, він продовжує залишатися потужним засобом комунікації та інструментом впливу на громадську думку, можливо, найбільш критично у сфері політики та активізму. Крім цього, плакати залишаються найбільш затребуваними елементами декору, мабуть, тому що знайти постер на власний смак не є проблемою.
Супутні товари
