Вона зухвало смілива, але ніколи не буває до кінця відкритою, вона кокетлива, але дуже незалежна, вона еротична, сексуальна і спекотна, але, як правило, залишає простір для уяви. Безумовно, мова йде про дівчину Pin Up, чий збірний образ був створений, щоб завоювати серця чоловіків, але при цьому зробив жінок вільніше, позбавивши їх від закостенілих моральних підвалин, а заодно став основою для різноманітної реклами. Втім, про все по порядку.
Зародження і становлення стилю Pin Up
Незважаючи на те, що американці, можливо, через надмірно роздутої зарозумілості, вважають стиль пін-ап своїм винаходом, насправді у його витоків стоять полотна французьких живописців, найвідомішим з яких був Анрі де Тулуз-Лотрек. Він часто бував в кабаре «Moulin Rouge», де малював танцівниць. Кар'єра жінок, що з'явилися в роботах Тулуз-Лотрека, злетіла до небес, і, як наслідок, багато актрис хотіли стати його моделями, але, на жаль, вік художника був недовгий. Проте, його картини чекала всесвітня слава, в свою чергу, вони надихнули інших художників на спроби оволодіти тонким мистецтвом Pin Up - передати чуттєвість, прикриту флером невинності. У той період, мабуть, найбільшого успіху на цьому терені домігся американський художник на ім'я Чарльз Дана Гібсон, який малював ілюстрації для журналу «Life», власне, його і запам'ятали завдяки намальованим ним жінкам.
Дівчина Гібсона
Створена в 1887 році Чарльзом Гібсоном, «The Gibson Girl» зараз вважається однією з перших пін-ап моделей. У неї був значний бюст, неймовірно тонка талія, що переходить в витончено окреслений «центр ваги» і лебедина шия, небезпечно близька до біологічно неможливого. При цьому її бездоганне обличчя ховалося під химерно покладеної копицею густого волосся, яким був не страшний піт, дощ або навіть ураган. І хоча, зображення було, м'яко кажучи, далеко від реальності, воно стало зразком нової жінки - елегантною, впевненою в собі, зібраної, хтивої і розумною. При цьому вона залишалася красивою і крихкою, по суті, ідеал - жінки хотіли бути схожі на неї, а чоловіки представляли її в якості супутниці життя.
Одна з ключових особливостей «Дівчини Гібсона» в тому, що вона була приваблива, не будучи вульгарною. Це поєднання було настільки успішним, що багато художників стали наслідувати стиль Гібсона, щоб продати свою продукцію. В результаті зображення чарівних жінок стали з'являтися на календарях і театральних афішах, в журналах і газетах.
Зрозуміло, не обійшлося і без проблем - в 1913 році «Нью-Йоркське Суспільство Протидії аморальності» та інші святенницькі збіговиська намагалися заборонити подібну продукцію. Однак вони лише досягли зворотного ефекту - відтепер красуні в стилі «Дівчата Гібсона» стали окрасою коробок з цукерками, листівок і різних сувенірів. За великим рахунком жіноча краса вирвалася на свободу і зайняла гідне місце в навколишньому світі. Правда, вона мала змінити вбрання, адже грянула війна.
Красуні на війні
Під час Першої світової війни американський президент Вудро Вільсон створив «Відділ графічної реклами», щоб пробудити патріотизм і надихнути війська на боротьбу. Один з головних сюжетів агітаційних плакатів включав дивно симпатичних жінок, одягнених в практичну, але неймовірно сексуальну армійську або військово-морську форму. Ці зображення супроводжували повідомлення типу «Ну і справи, я б хотіла бути чоловіком. Я хотіла б приєднатися до флоту» або «Будь чоловіком і зроби це». Безумовно, не надто тонко, зате вельми продуктивно - рекрути йшли в вербувальні пункти косяками.
Подібне рішення принесло цілком закономірний результат - жінки відчули смак свободи і не хотіли її втрачати. Джазове століття принесло з собою укорочені сукні, нелегальний алкоголь, короткі стрижки і загострене почуття юнацького бунту. Покоління нерозважливих емансипованих дівчат-хлопавок було диким, вільним і прагнуло трохи більше відкрити своє тіло. Такі художники, як Рольф Армстронг, відгукнулися на цю тенденцію, досить бідно одягаючи своїх чарівних дівчат, але створеним ним образів чогось не вистачало, хоча вони були надзвичайно популярні.
«Маленька дівчинка» Джорджа Петті
До 1930-х років почала з'являтися більш типова версія класичного стилю Pin Up, але саме «Petty Girl» (Маленька дівчинка) вивела його на стратосферний рівень слави. Джордж Петті роками малював аерографії та ілюстрації, головним чином, для пересічної реклами та календарів. Але в 1933 році він приєднався до новоствореного журналу «Esquire» і його малюнки дівчат відразу стали хітом. Розміщення на подвійний сторінці в середині журналу, вони акуратно витягали і займали почесне місце на стінах і в шафках по всій Америці, а також за її межами.
«Petty Girl» була класичною простою дівчиною по сусідству. Вона була гнучкою, дуже спокусливою, з неймовірно довгими стрункими ногами, які допомагали їй безупинно порхати протягом дня. Але що дійсно зробило цю дівчину феноменом, так це те, що читачі «Esquire» змогли помістити її в свої світи. Вона була представлена в ідеалізованих, повсякденних сценаріях, від розмов по телефону до святкування різноманітних свят і навіть займаючись тим, що тоді традиційно вважалося чоловічою роботою.
І знову в армію
Незабаром «Маленькі дівчатка» знову вирушили на війну - почалася Друга світова і стиль пін-ап використовувався в рекрутингових матеріалах, патріотичних плакатах і календарях, що сприяють скупці військових облігацій. Також вони повсюдно супроводжували вояків які шукають втіху в образі, який здається близьким. Легко було, дивлячись на ідеальну «Petty Girl», побачити в ній дитячу любов або просто дівчину, з якою колись був знайомим, врешті-решт, в цьому і полягав весь сенс їх створення.
До 1940-м і 50-м рокам Pin Up був всюди. Малюнки та фотографії в цьому стилі використовувалися для продажу як чоловічих журналів, так і для всього іншого - предметів одягу, товарів для будинку, автомобілів, моторних масел, пива і, зрозуміло, Кока-Коли. «Petty Girl» настільки міцно увійшла в суспільну свідомість, що в Голлівуді навіть зняли фільм з однойменною назвою.
Пікантні ситуації Джила Елвгрена
Безсумнівно, що такий успіх мистецтва Pin Up, сприяв появі безлічі талановитих художників, що працюють в цьому стилі. Помітний слід, наприклад, залишив Джил Елвгрен, який розвинув стилістику Джорджа Петті, поміщаючи своїх дівчат в ще більш буденні сценарії - готування, похід за покупками, метушня з домашніми вихованцями. Правда, він робив ці сцени досить хвилюючими - дівчина виблискувала своїм нижньою білизною, але тільки тому, що бідолаха спіткнулася або стала жертвою вітру-пустуна. Загалом, в його творчості переважали сюжети провокаційні, але не явно, при цьому героїня - добропорядна мила дівчина, чия привабливість природна і неприборкана.
Реальність Зої Мозерт
Крім чоловіків, які роблять свою кар'єру, малюючи виключно дівчат Pin Up, на цьому поприщі відзначилися і багато жінок, з яких на окрему згадку заслуговує Зої Мозерт. Хоча б тому, що її роботи були набагато ближче до реальності, ніж у її колег. Звичайно, намальовані нею неймовірної краси дами все ще перебували в сфері вимислу, але Зої намагалася, щоб вони виглядали як справжні жінки. Тобто, наприклад, у її дівчат талія була досить витончена, але не до такої міри, щоб викликати занепокоєння про їхнє життя або здоров'я. При цьому, можливо саме завдяки реалістичному підходу, її роботи продавалися як гарячі пиріжки і прикрашали рекламні вивіски, календарі та кіноафіші по всій Америці.
Захід епохи Pin Up
Подібні композиції були кумедними, дуже симпатичними і, найголовніше, вони привертали увагу. Тому цілком природно, що вони активно використовувалися в рекламі - дівчисько в гаражі з посмішкою міняє колесо, довгонога красуня збирається налити кави, в загальному, практично скрізь можна було побачити дівчат Pin Up. Стиль процвітав до 1950-х років з такими знаменитими моделями, як Бетті Пейдж і Мерилін Монро. Навіть мистецтво фотографії не витіснило, а лише доповнив художньо виконані ілюстрації, зробивши Pin Up більш багатогранним. Однак незабаром наступила сексуальна революція. Цілком природно, що дівчатам в стилі Pin Up, було важко конкурувати з журналами «Playboy», а потім і «Penthouse», чиє утримання з відвертих фотографій і «статей» зробило їх практично невинні зображення дивними і старомодними. Здавалося б Pin Up назавжди залишився в минулому, але реальність внесла свої корективи.
І все ж Pin Up процвітає
Якщо можна сказати, що мистецтво є дзеркалом суспільства, то Pin Up в цьому випадку займає особливе положення. Особливо актуально це твердження для кінця XX - початку XXI століття, коли суспільство втратило інтерес до незрозумілих інсталяцій, а люди стали відчувати тугу за часами, коли визначення «сексуальний» було насправді дуже невинним в порівнянні з тим, що спостерігається в сучасному світі. Картини провідних художників, таких як Альберто Варгас, Джил Елвгрен і Джордж Петті, які коштували близько 2000 доларів в 1996 році, сьогодні коштують від 200 тисяч доларів і більше. Роботи сучасних художників, таких як Ральф Берч і Дейв Стівенс, які не забули, як намалювати гарну дівчину в пікантній ситуації, не показуючи глядачеві кожну її анатомічну деталь, теж цінуються досить високо.
Зрозуміло, щоб насолодитися неповторним зачаруванням мистецтва Pin Up, зовсім не обов'язково купувати оригінальний твір іменитого художника, тим більше що оригіналів збереглося мало. На щастя, в нашому інтернет-магазині представлений досить широкий асортимент вінтажних табличок в стилі Pin Up, зразком для яких стали популярні в 30-х - 60-х роках минулого століття вивіски і плакати.
Супутні товари
